«Distancias cortas» es, al mismo tiempo, una exposición y un proyecto editorial de Adrian Searle, escritor, crítico y responsable de la sección de arte del periódico británico The Guardian, sobre el artista portugués Julião Sarmento. Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la muestra, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. También hallamos esa dualidad en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista (el del autor) algo distante, el del «hombre invisible» en palabras de Searle, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.

La exposición puede visitarse en La Casa Encendida, en Madrid, hasta el 5 de junio, y el volumen ha sido publicado por Ediciones Polígrafa con traducción de Barcelona Kontext.

Afirma Searle: «La obra de Sarmento tiene un tono particular, un timbre, una distancia calculada, determinada frialdad, mientras que su contenido es lo contrario: volátil, caliente e inestable. […] Habla de sexo, de violencia, de lo reprimido, de lo desmesurado y de lo deliberada y provocativamente inexplicable». Exquisitamente concebida y diseñada, la monografía recoge los distintos modos de aproximación creativa del artista: pintura, escultura, instalación, performance y vídeo.

Enlace de interés:
Entrevista a Julião Sarmento en formato MP3

ESCRITO POR BARCELONA KONTEXT EL 01 DE MAYO DEL 2011

Ediciones Polígrafa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) han publicado recientemente un fascinante volumen donde se analiza el proyecto del arquitecto estadounidense Richard Meier para el museo del Raval. El texto de Isabel Bachs y la conversación de Meier con su colaborador Renny Logan proporcionan una memoria viva del edificio. La publicación, que forma parte de la colección «Museum Building Series» de Ediciones Polígrafa, incluye también un exhaustivo ensayo fotográfico de Aleix Bagué y una selección de bocetos, planos y maquetas. Barcelona Kontext ha participado en la revisión de los textos. La coordinación ha corrido a cargo de Marcela Carrasquilla.

Enlace de interés:
Extracto del libro: conversación con Richard Meier y Renny Logan

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 30 DE ABRIL DEL 2011

Ediciones Polígrafa ha editado recientemente este lujoso volumen de 392 páginas y 230 ilustraciones, obra de Philip Ursprung, que además de documentar los distintos proyectos del estudio de arquitectura Caruso St. John, formado por Adam Caruso y Peter St. John, analiza la diversidad de sus fuentes en arquitectura, arte, diseño, literatura y filosofía.

Barcelona Kontext ha contribuido con la traducción de una interesante y compleja conferencia de John Soane (1753-1837) sobre el frontón y su empleo en época clásica y en tiempos del arquitecto.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 20 DE ENERO DEL 2009

Las transparencias de gran formato de Jeff Wall, realizadas en cibachrome y montadas sobre cajas de luz , han ejercido una gran influencia en las últimas tres décadas, un período en el que el modo de concebir la relación entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los últimos artistas que trabaja a partir de una visión lineal de la historia, para luego replantearse la relación de su obra con esa perspectiva histórica, que ha dejado de ser sostenible. Las composiciones de Wall, tanto en color como en blanco y negro , mantienen un diálogo constante con la pintura de género del siglo XIX, lo que le convierte sin lugar a dudas en un pintor de la vida moderna, según la expresión de Charles Baudelaire. Además de un profundo ensayo de Michael Newman, este libro reproduce la obra completa de Jeff Wall hasta la actualidad y recoge sus principales escritos sobre la experiencia creativa de otros importantes artistas contemporáneos.

Traducción del inglés al castellano del ensayo de Michael Newman: Carlos Mayor.

Enlaces de interés:
Entrevista con el artista en la revista TATE ETC.
Exposición en la Tate Modern: «Jeff Wall. Photographs 1978-2004»
Exposición en el MoMA: «Jeff Wall. In His Own Words»
Ver otro proyecto de Barcelona Kontext: «Sobre la Historia / On History»

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 15 DE ENERO DEL 2008

La obra presenta una introducción de Gloria Moure, los escritos completos (en su mayoría inéditos) del artista y un texto de Bruce Jenkins sobre esta figura de culto del arte conceptual de finales del siglo XX. Gordon Matta-Clark (1943-1978) fue autor de obras de un contenido denso que lo convirtieron en un artista de artistas, aunque siempre disfrutó de la atención del público y de su aprecio, por estar su producción fuertemente arraigada en convicciones sociales o políticas.

Matta-Clark estudió arquitectura durante unos años en la Universidad de Cornell y después inició el camino como artista visual. Hijo del pintor chileno Roberto Matta, nació y murió en Nueva York, donde se dio a conocer a través de sus cuttings (transformaciones de edificios y casas mediante cortes) y de sus películas experimentales. Los escritos del artista que se incluyen en el volumen reflejan aspectos hasta ahora poco conocidos de su personalidad y su producción. Publicado con motivo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2006.

Enlaces de interés:
Seis películas del artista en UbuWeb
Mattaclarking, análisis de la obra del artista
Reportaje en Babelia con motivo de la exposición (en PDF)

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 5 DE JULIO DEL 2006