Del 4 de febrer al 26 d’abril de 2009

El dia 3 de febrer es va inaugurar a CaixaForum Barcelona l’exposició «Joaquim Mir. Antològica (1873-1940)» amb gran assistència de prestadors i diverses cares conegudes.

La mostra vol presentar la trajectòria i l’evolució artística d’un dels pintors més cèlebres de la pintura catalana del començament del segle XX a partir d’una vuitantena d’obres. Cal destacar que se’n presenten 12 d’inèdites i que gairebé la meitat no s’havien exposat mai abans a Barcelona. Imprescindibles les sales de Mallorca i Tarragona.

Per la part que ens toca, volem destacar la feina de Maria Canudas, Núria Egido, Lali Almonacid i Núria Tresserra, amb qui hem col·laborat estretament en la realització del catàleg.

Enllaços d’interès:
Dossier de premsa
Vídeo Mir: llum, color i paisatge

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 10 DE FEBRER DEL 2009

Ediciones Polígrafa ha editado recientemente este lujoso volumen de 392 páginas y 230 ilustraciones, obra de Philip Ursprung, que además de documentar los distintos proyectos del estudio de arquitectura Caruso St. John, formado por Adam Caruso y Peter St. John, analiza la diversidad de sus fuentes en arquitectura, arte, diseño, literatura y filosofía.

Barcelona Kontext ha contribuido con la traducción de una interesante y compleja conferencia de John Soane (1753-1837) sobre el frontón y su empleo en época clásica y en tiempos del arquitecto.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 20 DE ENERO DEL 2009

Acaba de salir a la venta el libro Filipinas. Arte, identidad y discurso poscolonial, publicado por Casa Asia en edición al cuidado de Juan Guardiola, con diseño de ferranElOtro y traducciones de Carlos Mayor y Josephine Watson para Barcelona Kontext. Se trata de una recopilación de ensayos, en edición bilingüe castellana e inglesa, que cuenta con autores como Jonathan Best, Alice G. Guillermo, Paul Pfeiffer, Luis H. Francia y Nefertiti Xina M. Tadiar.

El volumen va acompañado de un DVD de la artista española Sally Gutiérrez que recoge entrevistas con ciudadanos filipinos y de una guía alternativa de la capital filipina, Miradas sobre Manila, con textos de Gabriel Díaz y fotografías de Miguel Trillo.

Enlace de interés:
Sally Gutiérrez

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 20 DE ENERO DEL 2009

El catálogo de la muestra, traducido y corregido en Barcelona Kontext, puede consultarse íntegramente en Internet. El diseño del volumen, que presenta cientos de imágenes y una cuidada maquetación, ha corrido a cargo de Edicions de l’Eixample.

La exposición puede visitarse en la sede del IVAM hasta el 15 de febrero del 2009. Os la recomendamos encarecidamente, hemos participado activamente en el proyecto y se trata de una muestra sumamente interesante.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 22 DE DICIEMBRE DEL 2008

Os recomendamos encarecidamente que la visitéis, tanto por las piezas como por el montaje. Se divide en varios espacios relacionados con conceptos como el agua, la tierra, la arquitectura, el fengshui, la familia, etc., en los que se muestran desde estelas hasta fotografías, pasando por documentos arqueológicos, amuletos de geománticos y jaulas de grillos. Vinculadas con estos conceptos e intercaladas en el recorrido encontramos unas pequeñas estancias donde podemos ver vídeos de distintas ciudades chinas realizados por artistas contemporáneos.

Judit Cusidó, Meritxell Prat y Mercè Bolló nos encargamos en nombre de BK de la traducción de varios textos franceses para el catálogo castellano a través de la editorial Actar. Queremos dar las gracias especialmente a Elisenda Poch y Marina Palà, del CCCB, por su apoyo y su ayuda en todo momento.

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2008

Apenas quedan unas semanas para disfrutar de la exposición «Alphonse Mucha (1860-1939). Seducción, modernidad y utopía» en el CaixaForum Barcelona, tras su paso por Madrid hace unos meses. Se acaba el 4 de enero y, como siempre, la entrada es gratuita.

ESCRITO POR BARCELONA KONTEXT EL 11 DE NOVIEMBRE DEL 2008

Otra inauguración de una exposición en la que hemos trabajado. Del 21 de octubre del 2008 al 11 de enero del 2009 la Fundación Banco Santander presenta esta exposición dedicada al caricaturista marsellés Honoré Daumier, cuando se celebra el bicentenario de su nacimiento. La muestra, que cuenta con Gloria Moure como comisaria, consta de obras procedentes del Hammer Museum de Los Ángeles.

La publicación que acompaña a la muestra de la Sala de Arte de Boadilla del Monte ha sido diseñada por makingbooks e incluye interesantes textos de Henry James y Charles Baudelaire.

También se ha organizado un ciclo de conferencias con el fin de analizar la estrecha vinculación de la obra de Daumier con el momento social y político en que se desarrolló y su influencia en nuestra más reciente historia del arte. Participarán Cynthia Burlingham, directora del Grunwald Center del Hammer Museum; Rogelio López Cuenca, artista; Francisco Calvo Serraller, crítico de arte; Bruce Laughton, profesor emérito, y Valerie Sueur-Hermel, conservadora de la Biblioteca Nacional de Francia.

Enlaces de interés:
Vídeo sobre Daumier incluido en la muestra
Honoré Daumier and his Graphic Work
Visita virtual a la exposición

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 23 DE OCTUBRE DEL 2008

Traducciones para el catálogo de la exposición
Centro: Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)
Artistas: Clemens von Wedemeyer, Maya Schweizer
Comisario: Manuel Segade
Del 16 octubre del 2008 al 11 enero del 2009

El cine de Clemens von Wedemeyer trata del efecto que la experiencia fílmica tiene sobre la percepción, de la lógica de la mirada como cine. Esta exposición del museo situado en Santiago de Compostela recoge, a través de cinco proyectos, la trayectoria de una década de investigación sobre la historia y la teoría del medio: mediante relecturas de géneros y lenguajes cinematográficos, y de estrategias como el remake o el making of, muestra al público cómo el cine construye narraciones que afectan a nuestras representaciones de la realidad y, por lo tanto, a nuestra experiencia cotidiana.

El catálogo incluye un texto de los dos artistas que documenta un viaje a Shanghai y Pekín realizado en el año 2004 con el propósito de recopilar material de investigación para una nueva versión del clásico del cine de Fritz Lang Metrópolis: los obreros de la construcción hablan sobre sus experiencias diarias en las obras urbanas y los arquitectos son entrevistados sobre el futuro de las ciudades chinas. La película continúa mostrando referencias a Metrópolis y cuestiona la actualidad de las utopías urbanas y de su realidad social.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 18 DE OCTUBRE DEL 2008

Este proyecto nos ha permitido colaborar muy estrechamente con Sarah Mucha y su editor, Malcolm Saunders, de Malcolm Saunders Publishing, Ltd. Ha sido un verdadero placer trabajar con ellos.

Enlaces de interés:
Mucha Foundation
Mucha Museum
Fundación ”la Caixa”

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 19 DE SEPTIEMBRE DEL 2008

Con esta primera exposición individual del reconocido artista estadounidense presentada en España y con la publicación monográfica editada por Actar y diseñada por Li Inc. en la que hemos trabajado, el MUSAC hace un repaso de la compleja trayectoria de un artista que ha supuesto un referente ineludible a lo largo de la última década.

Pfeiffer ha explorado el uso de las nuevas tecnologías en un proceso creativo que se despliega en medios tan diversos como el vídeo, la instalación, la escultura y la fotografía. En su obra más reconocida, el artista manipula digitalmente viejos metrajes de películas o eventos deportivos de la televisión para terminar borrando las figuras principales de la escena diseccionando el papel que desempeñan los medios de comunicación de masas en la obsesión y el culto contemporáneos a la fama.

Sin duda Pfeiffer despliega sus obsesiones entre los mitos recurrentes de Estados Unidos, en los iconos de la cultura de masas que representan el sueño americano —el baloncesto, el boxeo, Michael Jackson o Marilyn Monroe, las viejas y las nuevas promesas de la redención y la trascendencia—, pero para borrarlos; para expresarse con su ausencia y a través de ésta. La eliminación del cuerpo icónico domina su obra.

La publicación monográfica cuenta con artículos originales de Lawrence Chua, Jessica Hagedorn, Niklas Maak y Katy Siegel, así como con otros textos de Don DeLillo, Elias Canetti, Gary Indiana y Roger Caillois seleccionados por el propio Pfeiffer.

[Fuentes: MUSAC y Art:21. Art in the Twenty-First Century.]

Enlace de interés:
Visita virtual

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 25 DE SEPTIEMBRE DEL 2008