A Barcelona Kontext estem enfeinats i feliços, treballant en la traducció al català del catàleg d’una nova exposició. Es tracta de la retrospectiva del fotògraf Peter Hujar que la Fundación Mapfre inaugurarà a començaments d’any a la seva seu de Barcelona, a la Casa Garriga i Nogués.
No ens podríem trobar en millor companyia!
ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 14 D’OCTUBRE DEL 2016
Fotografía,Fundación Mapfre,Proyectos 2017 - 0 comentario(s)
Hay proyectos y proyectos, y el catálogo que hemos traducido recientemente en Barcelona Kontext ha sido un proyecto muy especial. La exposición «Marcel Broodthaers. Una retrospectiva», inaugurada en febrero en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, donde podrá verse hasta el 15 de mayo, es un recorrido fascinante por la obra de este artista, poeta y cineasta belga que nos ha dejado boquiabiertos. Y el catálogo que se ha publicado, y que hemos traducido Carlos Mayor, Jofre Homedes y Josephine Watson para Barcelona Kontext, no le va a la zaga.
La muestra, comisariada por Christophe Cherix, conservador jefe Robert Lehman de Dibujo y Grabado del MoMA, y Manuel J. Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), junto con Francesca Wilmott, ayudante de Conservación del Departamento de Dibujo y Grabado del MoMA, se verá posteriormente en Madrid en el MNCARS, del 5 de octubre del 2016 al 9 de enero del 2017, y en Düsseldorf en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, del 4 de marzo al 11 de junio de ese año.
Ojos, patatas fritas, cuadros, huevos, poemarios, películas y mejillones, muchos mejillones. ¿Quién da más?
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 29 DE MARZO DEL 2016
Cine y vídeo,Escultura,Fotografía,Instalación,Libros,MNCARS,MoMA,Nuestros proyectos,Pintura,Proyectos 2016 - 0 comentario(s)
La Phillips Collection i l’Obra Social ”la Caixa” han unit esforços per presentar a CaixaForum Barcelona una selecció excepcional de pintures procedents del primer museu d’art modern que es va crear als Estats Units. L’exposició «Impressionistes i moderns. Obres mestres de la Phillips Collection» aplega 60 obres de més de quaranta artistes que reflecteixen l’evolució de la pintura moderna des del començament del segle XIX fins entrada la segona meitat del segle XX.
Hi ha els grans noms de la pintura moderna que a tots ens sonen, al llarg d’un recorregut que la comissària Susan Behrends Frank, conservadora a la Phillips Collection, ha estructurat en sis àmbits:
1. Classicisme, romanticisme i realisme, amb Ingres, Puvis de Chavannes, Delacroix, John Constable, Boisselier i Camille Corot, Gustave Courbet, Daumier, Manet i Fantin-Latour.
2. Impressionisme i postimpressionisme, amb Monet, Cézanne, Alfred Sisley, Van Gogh, Degas, Berthe Morisot, Monticelli i Odilon Redon.
3. París i el cubisme amb Picasso, Maurice Utrillo, Pierre Bonnard, Henri Rousseau, Modigliani, Juan Gris, Georges Braque, Rouault i Raoul Dufy.
4. Intimisme i art modern amb Vuillard, Dufy i diversos quadres de Bonnard, juntament amb natures mortes de Ben Nicholson, Morandi, Braque i Matisse.
5. Ens endinsem després en Natura i expressionisme amb la barreja de Kandinsky, Soutine i Kokoschka combinats amb els nord-americans Georgia O’Keeffe i Arthur G. Dove.
6. Per acabar, obres dels grans mestres de l’Expressionisme abstracte: Pollock, Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Diebenkorn, Morris Louis, Rothko, Gottlieb i Philip Guston.
Què més es pot demanar?
El recorregut pels sis àmbits és fruit del treball d’en Lluís Pera. Almonacid Estudi s’ha encarregat de la gràfica de l’exposició i de l’esplèndid catàleg. També esmentar Artpercent en el muntatge, i KREIT Restauro en els informes de conservació. A Barcelona Kontext ens hem encarregat de traduccions i correccions.
No us la perdeu! Hi serà fins al 19 de juny.
Clientes,Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,Nuestros proyectos,Proyectos 2016,Recomendaciones - 0 comentario(s)
El 3 de març vam poder anar a la inauguració de l’exposició «Gestos iconoclastes, imatges heterodoxes» i vam poder fer la visita guiada i comentada pel comissari, Carlos Martín. Quin plaer de visita i quin gust d’explicació, ben treballada, lligada, argumentada i travada.
A partir d’obres de la Col·lecció ”la Caixa” d’Art Contemporani i de la Col·lecció MACBA, el comissari proposa una reflexió sobre el fenomen de la destrucció de les imatges, i sobre com es reaprofiten i es manipulen fins al punt que prenen nous sentits.
Passadís processional que condueix fins a la Mare de Déu negra amb bessons (2006) de Vanessa Beecroft.
Davant de l’obra de Miroslaw Balka Bon Déu (1990)
Barcelona Kontext s’ha encarregat de la revisió i la traducció al català i l’anglès tant del catàleg com de les cartel·les comentades (un gran encert!) que trobareu a l’exposició. La podeu anar a veure fins al 5 de juny.
ESCRIT PER BK EL 9 DE MARÇ DEL 2016
Clientes,Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,MACBA,Nuestros proyectos,Proyectos 2016,Recomendaciones - 0 comentario(s)
CaixaForum Barcelona, DEL 30 D’OCTUBRE AL 7 DE FEBRER
Emmarcada en el programa Comisart de suport a comissaris de menys de 40 anys, l’exposició «Hablo, sabiendo que no se trata de eso…» és l’evolució de la proposta que Juan Canela va presentar a la convocatòria del 2014, que duia per títol Großiga m’pfa habla horem.
Tal com va explicar el comissari en la seva presentació, «Parlo, sabent que no es tracta d’això» assaja maneres d’agència lingüística que s’activen des de la materialitat i l’afectivitat. Parteix d’obres que ell mateix va triar de les col·leccions de ”la Caixa” i del MACBA perquè reflexionen sobre el fet lingüístic o perquè comuniquen, per mitjà d’un llenguatge significatiu i original, un escenari propi elaborat a partir de codis personals, històrics, culturals, lingüístics i socials.
FOTO: Juan Canela en un moment de la visita guiada, davant de l’obra
d’Isidoro Valcárcel Medina El libro transparente (1970)
Per a Canela, les col·leccions són organismes vius i els seus objectes actuen en el moment present. En aquest cas, a més, la performativitat s’accentua amb un diàleg entre les obres de l’exposició i les performances de tres joves artistes:
– 29 d’octubre i 7 de novembre | 19 h | Una fiesta en la terraza, Marc Vives
– 19 de desembre | 19 h | Cabana de fusta, cabana de plom, Pep Vidal
– 23 de gener | 19 h | A system in collapse is a system moving forward, Aimar Pérez Galí
També s’estableix un diàleg amb l’espai de dolor de Joseph Beuys, Hinter dem Knochen wird gezählt – SCHMERZRAUM (1983), que s’exposa de manera permanent a CaixaForum i que cal no oblidar-se de visitar.
Del catàleg, que hem traduït a Barcelona Kontext…
… Matt Mullican, Untitled (1992)
| Matt Mullican entén el món com un sistema de signes que són producte d’un procés social. Planteja sistemes d’interpretació, models de comprensió, interfícies possibles que ens aproximin a un coneixement de la realitat que ens envolta més enllà d’una lectura narrativa cartesiana. Una de les formes d’organització més emprades per Mullican és constituïda per les seves cosmologies, una presència constant des dels seus inicis que configura el llenguatge visual que el caracteritza, basat en estructures geomètriques simples a partir de figures bàsiques. Inspirats en plànols de ciutats modernes i urbanismes de racionalitat utòpica o en dissenys industrials, que basen la seva eficàcia tècnica en la regularitat, aquests patrons permeten a Mullican de crear un «sistema», un mètode possible per entendre i prendre una posició al món. Un exemple d’això és Untitled, tres vidrieres de vidre i de plom que conjuguen el verd, el blau, el groc, el vermell i el gris. | Matt Mullican entiende el mundo como un sistema de signos que son producto de un proceso social. Plantea sistemas de interpretación, modelos de comprensión, interfaces posibles que nos aproximen a un conocimiento de la realidad que nos rodea más allá de una lectura narrativa cartesiana. Una de las formas de organización más utilizadas por Mullican la constituyen las cosmologías, una presencia constante desde sus inicios que conforma el lenguaje visual que le caracteriza, basado en estructuras geométricas simples a partir de figuras básicas. Inspirados en planos de ciudades modernas y urbanismos de racionalidad utópica o en diseños industriales, que basan su eficacia técnica en la regularidad, estos patrones permiten a Mullican crear un «sistema», un método posible para entender y tomar una posición en el mundo. Un ejemplo de ello es Untitled, tres vidrieras de cristal y plomo que conjugan verde, azul, amarillo, rojo y gris. | Matt Mullican sees the world as a system of signs that are the product of a social process. He devises interpretative systems, models of understanding, possible interfaces that bring us closer to knowledge of the reality around us beyond a narrow Cartesian narrative reading. From the start, cosmologies have been a recurring form of organisation in his work—a characteristic visual language based on simple geometric structures fashioned out of basic shapes. Inspired by maps of modern cities, utopian, rationalist town planning and industrial design—where technical efficiency is rooted in regularity—Mullican follows these patterns to create a “system”, a possible method for understanding and taking a position in the world. One example is Untitled, three stainedglass windows that combine green, blue, yellow, red and grey. |
ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 2 DE NOVEMBRE DE 2015
Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,Nuestros proyectos,Proyectos 2015,Recomendaciones - 0 comentario(s)
No us perdeu aquesta exposició que per fi ha arribat a Barcelona: del 23 de setembre de 2015 al 10 de gener del 2016 a CaixaForum.
Aquí podreu llegir la nostra nota per a l’exposició a Madrid
Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,Nuestros proyectos,Proyectos 2015,Recomendaciones - 0 comentario(s)
Uno de los últimos proyectos de Barcelona Kontext ha sido la traducción de los textos de la exposición de fotografía «Ricard Garcia Vilanova. Destellos en la oscuridad (Siria, 2011-2015)», inaugurada ayer en «La Virreina Centre de la Imatge», en la Rambla, 99 de Barcelona. La publicación se edita en catalán, castellano e inglés, y la muestra, comisariada por Ricard Mas, puede verse hasta el 18 de octubre del 2015.
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 30 DE JULIO DEL 2015
Fotografía,La Virreina Centre de la Imatge,Nuestros proyectos,Proyectos 2015 - 0 comentario(s)
