A Barcelona Kontext hem començat l’any amb projectes molt engrescadors! Ara mateix estem treballant pel Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia (MNCARS), pel Museu Picasso de Barcelona… i també per la Fundación Mapfre, que aviat inaugurarà una exposició dedicada a l’obra del fotògraf britànic d’origen alemany Bill Brandt.

Aquí teniu algunes de les seves imatges més conegudes, de diferents fases de la seva carrera, que va abastar la fotografia documental a l’Anglaterra prèvia a la Segona Guerra Mundial, el nu, el retrat, el paisatge…

ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 6 DE FEBRER DE 2020

Dijous 7 de novembre al vespre vam assistir a la inauguració de l’exposició «Pablo Picasso, Paul Eluard. Una amistat sublim» al Museu Picasso de Barcelona.

Paul Eluard va ser el millor amic de Picasso a partir de 1935. Després de la desaparició d’Apollinaire, va ser l’únic poeta amb qui Picasso va poder dialogar, intercanviar o compartir idees. El poeta surrealista aviat quedà literalment captivat per l’artista demiürg «que s’obstina a veure-ho tot, a projectar a la pantalla de l’home tot allò que pot comprendre, admetre o transformar, figurar i transfigurar… A partir de Picasso, els murs s’ensorren». Només la mort d’Eluard, el 18 de novembre de 1952, posaria fi a aquesta fraternitat.

Estarà oberta fins al 15 de març del 2020, fent tàndem fins al mateix dia amb una altra mostra molt interessant titulada «Picasso Poeta», que reflecteix la importància de l’escriptura poètica en la trajectòria creadora de l’artista.

L’equip de Barcelona Kontext hem traduït el catàleg del francès al castellà.

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 8 DE NOVEMBRE DEL 2019

Hay proyectos de ensueño. Y en Barcelona Kontext hemos trabajado durante este año en uno de ellos que nos ha permitido aprender muchísimo.

A lo largo de ocho meses, hemos tenido la oportunidad de traducir al español las audioguías de uno de los museos más importantes de mundo, el Musée du Louvre. Ha sido una aventura apasionante que nos ha permitido recorrer sus salas con itinerarios temáticos o cronológicos, centrándonos en sus obras concretas o repasando de forma más general sus salas de arte egipcio, pintura italiana del Renacimiento o francesa del XIX, artes del islam o escultura clásica, por poner solo algunos ejemplos. Y nos hemos dado un baño de obras maestras: desde la Venus de Milo hasta La balsa de La Medusa pasando por La Gioconda, Las bodas de Caná, la Victoria de Samotracia, La Libertad guiando al pueblo o la maravillosa Píxide de al-Muguira.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 4 DE SEPTIEMBRE DEL 2019

Uno de los trabajos más gratificantes que hemos hecho este año en Barcelona Kontext ha sido la revisión y traducción del catálogo de «Perforado por», la exposición de Itziar Okariz y Sergio Prego presentada en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia 2019.

El proyecto, comisariado por Peio Aguirre, propone una perforación, en el sentido metafórico y literal, mediante la performance, el sonido, la imagen, la escultura y la arquitectura. La publicación, editada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Koenig Books, está impresa exclusivamente en papel vegetal. Ha sido coordinada por Rosa Lleó y el diseño gráfico ha corrido a cargo de Mevis & van Deursen. La Bienal de Venecia, inaugurada el 10 de mayo, puede visitarse hasta el 24 de noviembre.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 30 DE JULIO DEL 2019

L’exposició Richard Learoyd. El silenci de la cambra fosca es pot veure a les sales de Fundación MAPFRE a Barcelona fins al 8 de setembre. No us la perdeu! Presenta Richard Learoyd en el punt àlgid de la seva trajectòria, amb una selecció de 51 obres en color i en blanc i negre que resumeix el bo i millor del treball que ha dut a terme al llarg d’una dècada.

Després viatjarà a Madrid i finalment al Fotomuseum den Haag, a la Haia.

El recorregut de la mostra és més temàtic que cronològic: FOTOGRAFIES DE LA CAMBRA OBSCURA, NOVES IMATGES, RETRATS I FIGURES i NATURES MORTES [VIDES ATURADES]

Nascut a Nelson, al Regne Unit, el 1966, Richard Learoyd és un dels fotògrafs contemporanis més reconeguts. La fotografia que fa endinsa les seves arrels en el passat i conté múltiples referències a la història de la pintura, tant pel que fa als temes com a la tècnica. Les seves imatges són el resultat d’un procés artesanal amb una cambra obscura que ell mateix ha construït.
És conegut sobretot per les obres fotogràfiques úniques que ha realitzat durant més d’una dècada, que consisteixen principalment en retrats de models, vestits o nus, fets al seu estudi. Recentment ha fet fotografies a gran escala en blanc i negre, i fins i tot ha portat la seva enorme càmera a l’exterior per fotografiar paisatges i vells edificis que troba en petites ciutats de l’Europa de l’Est. En alguns casos, torna al mateix lloc per fotografiar-lo en diferents estacions de l’any.

Vídeos molt interessants que ens han servit per entendre la figura d’aquest fotògraf excepcional i la seva manera de treballar:
– Conversa amb Carlos Martín al setembre del 2015 a Fundación MAPFRE (en anglès)
– SFMOMA – Richard Learoyds takes us inside his giant homemade camera
– web de Richard Learoyd

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 7 DE JUNY DEL 2019

Des d’avui dimecres i fins al 19 de maig podeu veure a la Casa Garriga Nogués de Barcelona la nova exposició de Fundación Mapfre: «Berenice Abbott. Retrats de la modernitat», comissariada per Estrella de Diego. Entre l’1 de juny i el 25 d’agost també es podrà veure a la Sala Recoletos de Madrid i després, del 7 de setembre a l’1 de desembre, a la Huis Marseille d’Amsterdam. No us la perdeu.

A Barcelona Kontext n’hem traduït el catàleg i hem quedat fascinats per aquesta artista, la seva vida i la seva obra. L’exposició és meravellosa i les còpies d’època tenen una profunditat esplèndida. Aquí teniu cinc de les fotos que s’hi inclouen: Jean Cocteau (1927), Janet Flanner a París (1927), Peggy Guggenheim, França (1926), Vista aèria de Nova York de nit (1936) i Interior d’una estació del metro elevat, línies de la Sisena i Novena avingudes, costat del Downtown (1936).

A la mostra també podreu veure algunes imatges del fotògraf francès Eugène Atget, que va ser molt important en la vida d’Abbott. Aquí en tenim dues que són magnífiques: Cantant de carrer i tocador d’orguenet (1898-1899) i Enllambordadors (1899-1900).

ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 20 DE FEBRER DEL 2019

A Barcelona Kontext comencem l’any amb projectes molt engrescadors per al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el CaixaForum, el Musée du Louvre, la Cinémathèque française i la Fundación Mapfre. I també amb bones notícies, perquè acabem de saber que precisament dos catàlegs de la Fundación Mapfre en què vam treballar l’any passat, el de Brassaï i el de Shomei Tomatsu, han estat inclosos per The New York Times entre els seus nou llibres de fotografia preferits del 2018, amb selecció a cura de Luc Sante.

I, a més, enguany fem 15 anys! Aviat en parlarem!

ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 22 DE GENER DEL 2019