Barcelona Kontext ha tenido el placer de trabajar en las versiones española e inglesa de Promenade… por el futuro presente, un lujoso volumen publicado por Skira y la Cidade da Cultura de Galicia que supone un paseo por el pasado, el presente y el futuro de la ciudad de la mano de autores como Maxwell L. Anderson, Lawrence Chua, Rachel Healy, Ismail Serageldin, Ramón Villares, Jorge Luis Borges, Peter Brook, Italo Calvino o Susan Sontag.
El libro, que cuenta con un magnífico diseño de trespuntos y la coordinación de A&M, incluye asimismo fotografías de la gran Candida Höfer.
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 7 DE DICIEMBRE DEL 2011
Podreu visitar-la al CaixaForum Lleida (av. Blondel, 3) del 14 de desembre del 2011 al 9 d’abril del 2012 i després al CaixaForum Tarragona (c. Cristòfol Colom, 2). A Galícia es podrà visitar a la Corunya, al MACUF.
A BarcelonaKontext ens vam encarregar al seu dia de la traducció i la revisió del catàleg i del material de sala i ara, per a aquestes noves mostres, hem traduït els textos de sala, que s’han refet especialment per adaptar-los a aquest format més reduït d’exposició.
Acaba el verano y en Barcelona Kontext estamos metidos en varios proyectos de cara al otoño. Uno de los más apasionantes es la traducción del catálogo de «The Crooked Path», la exposición que el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) inaugurará en el mes de noviembre en torno a la obra de Jeff Wall, uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas.
En este vídeo, el artista canadiense presenta la muestra comentando obras concretas y desgranando las motivaciones de su proyecto creativo, junto al comisario, Joël Benzakin, y el editor de la publicación, Hans de Wolf.
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 20 DE SEPTIEMBRE DEL 2011
Desde su fundación en 2007, la Cinémathèque de Tanger se ha convertido en una institución de referencia en el Magreb, y entre los meses de julio y noviembre La Virreina Centre de la Imatge la acoge en sus espacios con un programa de cine que irá acompañado de una publicación en cinco idiomas (castellano, catlán, inglés, árabe y francés) en la que está trabajando el equipo de Barcelona Kontext.
Todo el atractivo de Tánger como mito de una cultura internacional, como foco de interés geopolítico y al mismo tiempo como punto de contacto entre el mundo árabe y Europa se recupera en el centro del Raval.
Ayer fue la inauguración con la proyección de La corona negra (1951), de Luis Saslavsky, con argumento de Jean Cocteau, diálogos de Miguel Mihura y la actuación de María Félix, Rossano Brazzi y Vittorio Gassman. Todo un peliculón. Hoy y mañana a las 19.00 horas, la programación en sí, que podrá verse de nuevo en octubre y en noviembre. El libro, con un excelente diseño de Nadja Zimmermann, aparecerá en septiembre.
El Sterling and Francine Clark Art Institute alberga una exquisita colección de cuadros del XIX, en su mayor parte impresionistas, que fueron reuniendo los mecenas Sterling Clark y su esposa, Francine, y que habitualmente se exhiben en su sede de Williamstown (Massachusetts, Estados Unidos).
El centro ha iniciado una gira internacional que reúne excelentes piezas de su colección, setenta y tres cuadros de maestros como Renoir, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec, Bouguereau, Pissarro, Bonnard, Corot, Gauguin, Sisley, Millet o Gérôme. En este momento, y hasta el 19 de junio, la muestra puede verse en el Palazzo Reale de Milán. De ahí pasará al Musée des impressionnismes de Giverny, del 13 de julio al 31 de octubre, tras lo cual llegará al CaixaForum Barcelona del 18 de noviembre al 12 de febrero del año que viene.
Barcelona Kontext se ha encargado de la revisión de las versiones castellana y catalana del completo catálogo de la exposición, con textos de James A. Ganz y Richard R. Brettell y coordinación de Virginia Roy.
Textos: Adrian Searle / Coordinación: Direlia Lazo / Edición: Ángela Molina / Traducción: Carlos Mayor / Diseño: makingbooks / Carlos Santos
«Distancias cortas» es, al mismo tiempo, una exposición y un proyecto editorial de Adrian Searle, escritor, crítico y responsable de la sección de arte del periódico británico The Guardian, sobre el artista portugués Julião Sarmento. Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la muestra, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. También hallamos esa dualidad en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista (el del autor) algo distante, el del «hombre invisible» en palabras de Searle, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.
Afirma Searle: «La obra de Sarmento tiene un tono particular, un timbre, una distancia calculada, determinada frialdad, mientras que su contenido es lo contrario: volátil, caliente e inestable. […] Habla de sexo, de violencia, de lo reprimido, de lo desmesurado y de lo deliberada y provocativamente inexplicable». Exquisitamente concebida y diseñada, la monografía recoge los distintos modos de aproximación creativa del artista: pintura, escultura, instalación, performance y vídeo.
