De vez en cuando llegan a Barcelona Kontext proyectos muy especiales que nos enseñan a ver el mundo de otra manera. Uno de ellos ha sido la traducción del catálogo de la exposición «Genealogías documentales. Fotografía 1848-1917», comisariada por Jorge Ribalta, que se inauguró en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en noviembre y cierra un ciclo iniciado en el museo en 2011 con «Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939» y continuado en 2015 con «Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad». Puede verse todavía hasta el 27 de febrero.

El catálogo, construido igual que la muestra a partir de la reflexión hecha por Walter Benjamin en su ensayo La obra de arte en la época de su reproductividad técnica sobre el ascenso paralelo de la fotografía y el socialismo, es en realidad una obra complementaria que aborda algunos aspectos tratados en la exposición y otros muchos más, con textos del propio Jorge Ribalta y de Steve Edwards, Anne de Mondenard, Petra Trnková, Duncan Forbes, Michael Ponstingl, Maren Stange, Allan Sekula, Josh Ellenbogen, Inés Plascencia, Paul Mellenthin, Erika Wolf, Bernardo Riego, Lewis Hine y Stephanie Schwartz. Y su compleja traducción ha sido todo un reto y toda una fuente de satisfacciones.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 18 DE ENERO DEL 2023

Uno de los últimos proyectos de Barcelona Kontext ha sido la traducción a distintos idiomas del catálogo de la muestra «Daniel-Henry Kahnweiler. Marchante y editor», que puede verse en el Museu Picasso de Barcelona hasta el 19 de marzo.

La exposición quiere mostrar la personalidad y actividad de un «hombre de las artes» excepcional en todas sus facetas: la de editor y la de escritor. El recorrido cronológico y temático se explica mediante obras de artistas de las galerías de Daniel-Henry Kahnweiler, pero también se centra en los puntos más relevantes de su existencia: el impacto de las dos guerras, la relación con Alemania, la importancia de sus escritos, la evolución de sus exposiciones, el lugar que ocupa en ella Pablo Picasso y el papel de este hombre reservado y singular.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 14 DE ENERO DEL 2023

Amb la bona notícia que un dels projectes en què hem participat enguany obté un gran reconeixement internacional. Un plaer haver format part d’un projecte i un equip tan potents!

Es tracta del catàleg Carrie Mae Weems: A Great Turn in the Possible

· TIME’s 20 Best Photobooks of 2022
A Great Turn in the Possible is a sweeping retrospective from the artist Carrie Mae Weems. […] In the five essays and 40 projects included, you’ll find the foundation of a career that continues to influence a new generation of photographers.

· The Guardian – best photography books of 2022
An illuminating, if tantalising, book that makes one hope the retrospective will travel this way some time soon.

· The New York Times
The Women Behind the Camera. Some of the year’s best photography books come from artists like Carrie Mae Weems and Susan Meiselas, Rosamond Purcell and Lorna Simpson.

Foto: Centre KBr – Fundacion MAPFRE

Carrie Mae Weems. Un gran gir dins del possible
EXPOSICIÓ al KBr Fundación MAPFRE de Fundación MAPFRE, a Foto Colectania i al MACBA fins al 15 de gener. Catàleg català traduït per Barcelona Kontext.

Dossier de premsa CAT

Fins al 15 gener de 2023 podeu visitar al KBr de Fundación Mapfre, a Foto Colectania i al MACBA la retrospectiva dedicada a Carrie Mae Weems, per a la qual Barcelona Kontext ha fet les traduccions al català del catàleg i els textos de sala.

Comissariada per Elvira Dyangani Ose, «Un gran gir dins del possible» repassa cronològicament tota l’obra d’aquesta artista multidisciplinària, coneguda sobretot pel treball fotogràfic que desenvolupa des de fa prop de quaranta anys. L’objectiu de la mostra és subratllar la manera com Weems aborda la fotografia com una avançada al seu temps i projecta sempre les seves imatges cap al futur amb un sentiment d’esperança incansable.

ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 13 D’OCTUBRE DE 2022

Al centre de fotografia KBr de la Fundación MAPFRE dues exposicions molt recomanables! Fins al 5 de setembre teniu temps!

NICHOLAS NIXON. LES GERMANES BROWN
Cada any, Nicholas Nixon retrata la seva esposa Bebe i les seves tres germanes amb una càmera de gran format, en exteriors i sempre amb il·luminació natural. Va començar la sèrie el 1975, quan la Bebe tenia 25 anys i les seves germanes, Heather, Laurie i Mimi, 23, 21 i 15 respectivament. La darrera fotografia és del 2020, marcada evidentment per la distància i la manca de contacte físic que ha imposat la pandèmia.

La sèrie de «Les germanes Brown» em sembla corprenedora. Aquesta exposició és reduïda en espai però té un horitzó tan ampli que vaig fer tres voltes completes a la sala per tornar a mirar i remirar els detalls, les posicions de les mans, les complicitats, les mirades, el pas del temps…
Molt i molt recomanable!

GARRY WINOGRAND
L’altra gran exposició que presenta la MAPFRE està dedicada a Garry Winogrand (Nova York, 1928-1984), que amb les seves imatges va mostrar el caos i la vitalitat de la societat nord-americana al llarg de les dècades dels anys cinquanta, seixanta i setanta. Considerat com un dels fotògrafs més influents del segle XX, va fer una crònica visual ben poètica de la crua vida quotidiana i pública dels Estats Units de la postguerra, retratada als carrers i a les autopistes, a les ciutats i a la perifèria, en fires, parcs nacionals i estadis esportius.

La mostra es divideix en diverses seccions: Primeres obres, Al carrer, Els animals, 1964, Viatge, La societat de l’espectacle, Texas i Califòrnia, i inclou una presentació de diapositives en color que han estat mostrades molt poques vegades. Val la pena seure a veure-les! Que ningú passi de llarg d’aquesta secció.

Barcelona Kontext ha fet les traduccions al català d’aquestes dues exposicions.