Equipo | Equip | Team | Équipe | Gruppo
Proyectos | Projectes | Projects | Projets | Progetti
[ Content | View menu ]

De Velázquez a Toulouse-Lautrec, Giacometti, Picabia, Picasso

En els darrers mesos, a Barcelona Kontext hem fet uns quants salts en el temps!

• Vam començar endintsant-nos en la vida i l’obra de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 – Saint-André-du-Bois, 1901) a finals del segle XIX a París, quan Montmartre era el barri més representatiu de la modernitat i la vida bohèmia.

• Vam continuar a principis del segle XX amb Alberto Giacometti (Borgonovo, Suïssa, 1901 – Coira, Suïssa, 1966), que va arribar a la Ciutat de la Llum l’any 1922, va tendir més cap al nou centre de la vida artística, Montparnasse, i va revolucionar l’escultura amb la seva obsessió per la figura humana i la seva fragilitat.

• Després vam passar a una comparativa fascinant entre Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) i Francis Picabia (París, 1879-1953) que demostra que, tot i que aquests dos grans creadors de ple segle XX semblen antagònics per la seva manera d’entendre l’art, en realitat tenen força punts en comú.


Podeu fer una visita virtual d’aquesta exposició.

• I en acabat ve el gran salt: retrocedir fins al Segle d’Or espanyol, amb una exposició que inclou set obres de Velázquez (el nombre màxim de quadres del pintor sevillà que el Museo del Prado deixa sortir alhora de les seves instal·lacions) i 52 quadres més de pintors espanyols, italians, flamencs o francesos (entre ells Ticià, Rubens, Luca Giordano, Jan Brueghel, Zurbarán, Murillo, Alonso Cano, etc.) que es poden veure al CaixaForum Barcelona.

Cadascuna d’aquestes exposicinos té el seu interès, i ha estat un plaer absolut traduir els catàlegs i els materials de sala. Per poc que pugueu, no us les perdeu!

Toulouse-Lautrec i l’esperit de Montmartre
CaixaForum Barcelona
18 d’octubre de 2018 – 20 de gener de 2019

Alberto Giacometti. Retrospectiva
Guggenheim Bilbao
19 de octubre de 2018 – 24 de febrero de 2019

Picasso-Picabia
Sala Fundación Mapfre Casa Garriga Nogués
11 d’octubre de 2018 – 13 de gener de 2019

Velázquez i el Segle d’Or
CaixaForum Barcelona
16 de novembre de 2018 – 3 de març de 2019

Clientes,Escultura,Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,Fundación Mapfre,Guggenheim Bilbao,Museos y centros de arte,Nuestros proyectos,Pintura,Proyectos 2018,Recomendaciones - 0 comentario(s)

Brassaï a Barcelona, Madrid i San Francisco

Enguany hem traduït el catàleg de l’exposició de Brassaï organitzada per la Fundación Mapfre. La mostra es va presentar a la Casa Garriga Nogués de Barcelona al febrer, després va passar a la Sala Recoletos de Madrid al maig i avui arriba al San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).

El comissariat i la direcció editorial han estat de Peter Galassi i el disseny gràfic s’ha encarregat a Lacasta Design.

ESCRIT PER CARLOS MAYOR EL 17 DE NOVEMBRE DEL 2018

Fotografía,Fundación Mapfre,Nuestros proyectos,Proyectos 2018 - 0 comentario(s)

¡Feliz Día Internacional de la Traducción!

San Jerónimo

¡Y viva san Jerónimo!

Proyectos 2018 - 0 comentario(s)

El dadá ruso en el Reina Sofía

Traducir el catálogo de la exposición Dadá ruso. 1914-1924, que puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) hasta el 22 de octubre, ha sido una experiencia compleja pero muy gratificante. Y no habría sido posible sin el asesoramiento de Marta Sánchez-Nieves en las transliteraciones del ruso.

La muestra es un acercamiento al arte ruso de vanguardia desde la óptica de los cánones antiartísticos asociados al dadá, y su catálogo, editado por Margarita Tupitsyn y el Departamento de Actividades Editoriales del MNCARS, ha sido diseñado por Tipos Móviles.

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 10 DE SEPTIEMBRE DEL 2018

Cine y vídeo,Dibujo,Diseño,Fotografía,Libros,MNCARS,Nuestros proyectos,Pintura,Proyectos 2018 - 0 comentario(s)

Comisart. Sota el braç

Dimarts passat es va inaugurar a CaixaForum Barcelona una exposició que val molt la pena. Comissariada per Ángel Calvo Ulloa presenta obres de 14 artistes i fa una reflexió sobre diversos límits relacionats amb l’espai i el mode de treball de l’artista i la finalitat de l’art.
Són Francesco Arena, Jorge Barbi, stanley brouwn, Fernando García,
Christian García Bello, Irene Grau, Pere Llobera, Fina Miralles, Radouan
Mriziga, Perejaume, Rodríguez-Méndez, Pedro G. Romero, Thomas Schütte
i Juan Uslé.

A Barcelona Kontext Ens ha encantat revisar els textos i traduir al català i a l’anglès el catàleg i tot el material de sala.


Fernando García
Mediterráneo I
[Mediterrani I]
Mediterráneo II
[Mediterrani II]
Juny-setembre del 2016
Lones mullades al mar Mediterrani i
assecades al sol en diferents indrets
de la Costa Brava i la Costa Daurada.
Tela sargida, suc de meló, síndria,
préssec, figa, pruna, mango, remolatxa,
llimona i taronja, sorra de platja i
diferents rastres naturals
350 x 240 cm
Cortesia de l’artista i de la Galería
Heinrich Ehrhardt

L’estiu del 2016, Fernando García va adquirir
dues teles blaves de grans dimensions —que responien al pes màxim que
l’artista era capaç de dur a l’espatlla i en transport públic— i va establir la
rutina de viatjar amb elles a diferents platges de la Costa Brava i la Costa
Daurada. Molles i esteses damunt la sorra dia rere dia, impregnades de
sucs de diferents fruites i amb cosits que preservaven zones de les marques
dels raigs de sol, les hores de treball es van convertir en una rutina laboral
barrejada amb plàcides jornades estivals. Després del procés, les dues
grans teles es van tensar en bastidors i es van penjar a l’exposició «El curso
natural de las cosas», a La Casa Encendida de Madrid. El color, les formes
i la relació explícita amb la Mediterrània són el resultat d’una recerca que
Fernando García fa a Barcelona, i que té com a punt de partida un interès
que ve de lluny per l’obra de Joan Miró.

In the summer of 2016, Fernando García purchased two large blue
canvases that were so heavy he could barely manage to carry them on his
shoulder, and he set up a routine of travelling with them to different beaches
along the Costa Brava and the Costa Dorada by public transport. Wet and
spread out on the sand, day after day, soaked by different fruit juices and
with patches that protected certain areas from the effect of the sunrays,
his hours of work were a combination of professional routine and placid
summer days. After the process, the two large canvases were placed on
stretchers and hung in the exhibition entitled El curso natural de las cosas
(The Natural Course of Things) at La Casa Encendida in Madrid. The colour,
the shapes and the explicit relationship with the Mediterranean were the
result of a research carried out by Fernando García in Barcelona, sparked
by his interest in the oeuvre of Joan Miró.

En el verano de 2016, Fernando García
adquirió dos telas azules de grandes dimensiones —que respondían al peso
máximo que el artista era capaz de acarrear al hombro y en transporte público—
y estableció la rutina de viajar con ellas a diferentes playas de la Costa Brava y
la Costa Dorada. Mojadas y extendidas sobre la arena día tras día, impregnadas
con jugos de diferentes frutas y con cosidos que preservaban zonas de la
impronta de los rayos del sol, las horas de trabajo se convirtieron en algo a
medio camino entre una rutina laboral y plácidas jornadas estivales. Tras el
proceso, las dos grandes telas fueron tensadas en bastidores y colgadas en
la exposición «El curso natural de las cosas», en La Casa Encendida. El color,
las formas y la explícita relación con el mar Mediterráneo son el resultado
de una investigación que Fernando García lleva a cabo en Barcelona, y que
tiene como punto de partida un viejo interés por la obra de Joan Miró.

Catàlegs online

Dins del context d’aquesta expo, el dissabte 10 de març podeu anar a veure la performance titulada 55, de Radouan Mriziga (Marroc, 1985).
Més info

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 2 DE FEBRER DEL 2018

Clientes,Exposiciones,Fundació ”la Caixa”,Proyectos 2017,Recomendaciones - 0 comentario(s)

2018

Varios - 0 comentario(s)

MUSEU PICASSO x 4

4 EXPOS TEMPORALS QUE VALEN LA PENA!

Museu Picasso Barcelona

26 d’octubre de 2017 – 28 de gener de 2018

1917. PICASSO A BARCELONA
ARTHUR CRAVAN. MAINTENANT?
EL TALLER COMPARTIT. PICASSO, FÍN, VILATÓ, XAVIER
LUCIEN CLERGUE: VINT-I-SET ENCONTRES AMB PICASSO

Membres de Barcelona Kontext hem col·laborat en els catàlegs de les exposicions que destaquem, dedicades a Arthur Cravan i al taller compartit. Ara pel pont n’hem rebut exemplars!

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 7 DE DESEMBRE DEL 2017

Clientes,Exposiciones,Museu Picasso,Proyectos 2017,Recomendaciones - 0 comentario(s)