Beuce Nauman - Black Stones Under Yellow Light - 1987
La Fundación ”la Caixa” estrena un nuevo website dedicado a su Colección de Arte Contemporáneo, iniciada a comienzos de los años ochenta. Fiel al compromiso de “hacer llegar el arte y la cultura a la gente”, pone a disposición de todos los internautas el conjunto de obras que forman la colección, con imágenes de gran calidad, biografías de todos los artistas y textos analíticos de las piezas escritos por reconocidos críticos, comisarios, profesores y artistas, como Mariano Navarro, Valentín Roma, Santiago B. Olmo, Rosario Peiró, Carmen Calvo, Neus Miró, David G. Torres o Susana Solano, entre otros.
También pueden consultarse las exposiciones actuales, pasadas y futuras realizadas con obras de la colección y hay una sección especialmente interesante, Mi Colección, que te permite crear tu propia colección con las obras que más te gusten.
La web està disponible en catalán, castellano e inglés y Barcelona Kontext se ha encargado de la revisión y traducción de los textos.
Os animamos a navegar, investigar y disfrutar de esta nueva web.
ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 6 DE SEPTIEMBRE DEL 2013
Beuce Nauman - Black Stones Under Yellow Light - 1987
La Fundación ”la Caixa” estrena un nuevo website dedicado a su Colección de Arte Contemporáneo, iniciada a comienzos de los años ochenta. Fiel al compromiso de “hacer llegar el arte y la cultura a la gente”, pone a disposición de todos los internautas el conjunto de obras que forman la colección, con imágenes de gran calidad, biografías de todos los artistas y textos analíticos de las piezas escritos por reconocidos críticos, comisarios, profesores y artistas, como Mariano Navarro, Valentín Roma, Santiago B. Olmo, Rosario Peiró, Carmen Calvo, Neus Miró, David G. Torres o Susana Solano, entre otros.
También pueden consultarse las exposiciones actuales, pasadas y futuras realizadas con obras de la colección y hay una sección especialmente interesante, Mi Colección, que te permite crear tu propia colección con las obras que más te gusten.
La web està disponible en catalán, castellano e inglés y Barcelona Kontext se ha encargado de la revisión y traducción de los textos.
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ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 6 DE SEPTIEMBRE DEL 2013
La Obra Social ”la Caixa” presenta en CaixaForum Barcelona la exposición «Georges Méliès. La magia del cine», que podrá visitarse hasta el 24 de junio. Como dijo el día de la inauguración el presidente de La Cinémathèque française, Serge Toubiana, se trata de la mayor muestra organizada hasta la fecha sobre este genio del cine y seguramente marca el inicio de un idilio entre ambas instituciones. Casi la totalidad de las más de 400 piezas incluidas proceden de los fondos de esta institución francesa: películas, dibujos, artefactos, vestuario y objetos diversos relacionados con el arte de Georges Méliès.
Comisariada por Laurent Mannoni, director científico del Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française, la exposición refleja que la génesis del universo meliesiano se encuentra en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, estereosopia, estroboscopia, cronofotografía, magia y fantasía. A lo largo del recorrido pueden contemplarse diversos objetos relacionados con ese «arte del engaño» que tanto influyó en Méliès. Y lo mejor es que algunos pueden manipularse, por ejemplo una linterna mágica de tipo Nollet de gran tamaño o un praxinoscopio.
Y una sección especial dedicada a Voyage dans la Lune (1902), el Viaje a la Luna que hizo famoso a Méliès en su época y que aún hoy nos fascina. Algunas de sus imágenes han entrado a formar parte del imaginario colectivo.
Como no podía ser de otro modo, salpican el recorrido varios fragmentos de películas, tanto de Méliès como de otros pioneros como los hermanos Lumière, películas para el kinetoskopio de Thomas A. Edison y películas cronofotográficas de Étienne-Jules Marey o Geroges Demenÿ.
También puede verse una parte del documental La magia de Méliès, creado por Jacques Mény para Arte France en 1997, que nos desvela cómo realizaba Méliès algunos de sus trucajes, vigentes aún hoy en el cine. Y para terminar, en una pequeña sala de cine, el hermoso homenaje que Martin Scorsese hizo en 2011 con La invención de Hugo al gran maestro, al padre de los efectos especiales, al mago Georges Méliès.
Para Barcelona Kontext ha sido un placer traducir el catálogo, colaborando con la diseñadora Lali Almonacid, y en todo el material de la exposición con el escenógrafo Ignasi Cristià y con Maragda Mediàtica para los audiovisuales.
El sábado pasado se inauguró en Río de Janeiro Casa Daros, el nuevo hogar de uno de nuestros clientes, Daros Latinamerica.
El nuevo centro, instalado en un edificio neoclásico de 1866 del barrio de Botafogo, presenta exposiciones de arte contemporáneo de Latinoamérica acompañadas de talleres, cursos, seminarios y una programación audiovisual. La muestra inaugural es «Cantos cuentos colombianos».
Se trata de una muestra sobre el cine como materia para el arte contemporáneo que ha comisariado Neus Miró con obras de artistas internacionales que han explorado el séptimo arte como medio desde los años sesenta hasta la actualidad. Las piezas expuestas modifican las convenciones del cine desde tres puntos de vista: analizando la confluencia entre fotografía y cine, modificando las formas de proyección y creando nuevos espacios de visionado, o bien renovando los modelos de la narrativa cinematográfica.
El título surge de la frase con la que en 1971 Frampton concluía un texto sobre la relación entre fotografía y cine: «Finalmente el cine ha seducido a su musa. Se llama Insomnia». Para él, desde la aparición del vídeo el cine se vuelve obsoleto y resurge como arte; por eso necesita una musa.
En Barcelona Kontext, Josephine Watson y Carlos Mayor nos hemos ocupado, con la ayuda de Esther Tallada, de la traducción del catálogo, que ha salido en castellano, catalán e inglés con textos de David Campany, Noam M. Elcott, Joana Hurtado, Maxa Zoller, Federico Windhausen y la comisaria. El diseño es de bisdixit.com. Arantza Blanco ha traducido un interesante vídeo de Peter Kubelka que se proyecta en las salas de la Miró.
Desde el mes pasado y hasta el 19 de mayo puede visitarse en la Fundación Telefónica de Madrid una exposición de la que estamos especialmente orgullosos en Barcelona Kontext: se trata de una amplia retrospectiva de Virxilio Vietiez que ya se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Allí estará, de martes a sábado y de diez de la mañana a ocho de la tarde, esta muestra de más de 250 imágenes en blanco y negro y en color, recuperadas gracias al esfuerzo y la ilusión de Keta Vieitez, hija del artista, que se dedicó a inventariar las latas que había guardado su padre con metros y metros de negativos: una vez se positivaban las fotografías que habían encargado los clientes de la comarca (para una boda, para hacerse el DNI o para presentar su coche nuevo), la película quedaba archivada en un estante.
La antológica del fotógrafo pontevedrés, fallecido en el año 2008, queda completada con la proyección del documental Virxilio Vieitez. Más allá del oficio, dirigido por José Luis López Linares en el 2005, que incluye entrevistas a Virxilio y a Keta.
Por parte de Barcelona Kontext, Josephine Watson y Carlos Mayor nos encargamos de la traducción al inglés y al español del extenso catálogo de la muestra, con cientos de imágenes y textos de la historiadora Naomi Rosenblum, Antonio Lucas, Ramón Villares y la comisaria, Enrica Viganò.
Concebida y producida por el Musée du quai Branly de París y comisariada por Jean de Loisy, muestra la lucha ancestral entre el ORDEN y el CAOS en distintas culturas y pone a los tradicionales maestros del caos (mediadores especialistas en negociar con las fuerzas subversivas: chamanes, brujos, payasos sagrados, bufones carnavalescos, etc.) y sus objetos (máscaras, sacos, varas, etc.) en relación con artistas contemporáneos, también de distintas procedencias, como Esther Ferrer, Thomas Hirschhorn, Anne-Charlotte Finel, Myriam Mihindou, Jean-Luc Verna, Jean-Michel Alberola, Julien Salaud, Cameron Jamie, Chloé Piene, Stephen Dean John Giorno, Benjamin Blaquart, Philippe Mayaux, Jonathan Meese, Jacques Lizène, el colectivo Gelitin, Manuel Ocampo o Jake y Dinos Chapman.
Barcelona Kontext se ha encargado de la traducción y revisión de todos los textos relacionados con la muestra en español e inglés.
