Más de 35.000 personas han visitado en Barcelona la exposición World Press Photo, que por cuarto año consecutivo han traído al CCCB las responsables de Photographic Social Vision, fundación privada que gestiona la producción y difusión de reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales y que además es vecina nuestra en Kubik. Sus objetivos son sensibilizar a la sociedad sobre situaciones de desigualdad o exclusión social y difundir la labor de asociaciones no gubernamentales, así como fomentar el interés público por el fotoperiodismo.
Después de pasar por París, el 4 de noviembre se inauguró en el CCCB la exposición «En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio». Es una interesante muestra coproducida con la Cité de l’Architecture & du Patrimoine (París) y podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2009.
Os recomendamos encarecidamente que la visitéis, tanto por las piezas como por el montaje. Se divide en varios espacios relacionados con conceptos como el agua, la tierra, la arquitectura, el fengshui, la familia, etc., en los que se muestran desde estelas hasta fotografías, pasando por documentos arqueológicos, amuletos de geománticos y jaulas de grillos. Vinculadas con estos conceptos e intercaladas en el recorrido encontramos unas pequeñas estancias donde podemos ver vídeos de distintas ciudades chinas realizados por artistas contemporáneos.
Judit Cusidó, Meritxell Prat y Mercè Bolló nos encargamos en nombre de BK de la traducción de varios textos franceses para el catálogo castellano a través de la editorial Actar. Queremos dar las gracias especialmente a Elisenda Poch y Marina Palà, del CCCB, por su apoyo y su ayuda en todo momento.
ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2008
Apenas quedan unas semanas para disfrutar de la exposición «Alphonse Mucha (1860-1939). Seducción, modernidad y utopía» en el CaixaForum Barcelona, tras su paso por Madrid hace unos meses. Se acaba el 4 de enero y, como siempre, la entrada es gratuita.
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 11 DE NOVIEMBRE DEL 2008
Otra inauguración de una exposición en la que hemos trabajado. Del 21 de octubre del 2008 al 11 de enero del 2009 la Fundación Banco Santander presenta esta exposición dedicada al caricaturista marsellés Honoré Daumier, cuando se celebra el bicentenario de su nacimiento. La muestra, que cuenta con Gloria Moure como comisaria, consta de obras procedentes del Hammer Museum de Los Ángeles.
La publicación que acompaña a la muestra de la Sala de Arte de Boadilla del Monte ha sido diseñada por makingbooks e incluye interesantes textos de Henry James y Charles Baudelaire.
También se ha organizado un ciclo de conferencias con el fin de analizar la estrecha vinculación de la obra de Daumier con el momento social y político en que se desarrolló y su influencia en nuestra más reciente historia del arte. Participarán Cynthia Burlingham, directora del Grunwald Center del Hammer Museum; Rogelio López Cuenca, artista; Francisco Calvo Serraller, crítico de arte; Bruce Laughton, profesor emérito, y Valerie Sueur-Hermel, conservadora de la Biblioteca Nacional de Francia.
Traducciones para el catálogo de la exposición
Centro: Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)
Artistas: Clemens von Wedemeyer, Maya Schweizer
Comisario: Manuel Segade
Del 16 octubre del 2008 al 11 enero del 2009
El cine de Clemens von Wedemeyer trata del efecto que la experiencia fílmica tiene sobre la percepción, de la lógica de la mirada como cine. Esta exposición del museo situado en Santiago de Compostela recoge, a través de cinco proyectos, la trayectoria de una década de investigación sobre la historia y la teoría del medio: mediante relecturas de géneros y lenguajes cinematográficos, y de estrategias como el remake o el making of, muestra al público cómo el cine construye narraciones que afectan a nuestras representaciones de la realidad y, por lo tanto, a nuestra experiencia cotidiana.
El catálogo incluye un texto de los dos artistas que documenta un viaje a Shanghai y Pekín realizado en el año 2004 con el propósito de recopilar material de investigación para una nueva versión del clásico del cine de Fritz LangMetrópolis: los obreros de la construcción hablan sobre sus experiencias diarias en las obras urbanas y los arquitectos son entrevistados sobre el futuro de las ciudades chinas. La película continúa mostrando referencias a Metrópolis y cuestiona la actualidad de las utopías urbanas y de su realidad social.
ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 18 DE OCTUBRE DEL 2008
Con motivo de su colaboración con la Fundación ”la Caixa” para preparar la exposición «Alphonse Mucha (1860-1939). Seducción, modernidad y utopía», que se inauguró en el CaixaForum Barcelona el 18 de septiembre y que podrá visitarse hasta el 4 de enero de 2009, la Mucha Foundation de Praga nos encargó la traducción al castellano de su monografía sobre el artista y del libro dedicado a sus carteles.
Este proyecto nos ha permitido colaborar muy estrechamente con Sarah Mucha y su editor, Malcolm Saunders, de Malcolm Saunders Publishing, Ltd. Ha sido un verdadero placer trabajar con ellos.
En las próximas semanas se inauguran varias exposiciones cuyos catálogos hemos traducido. Para empezar, desde el 27 de septiembre y hasta el 11 de enero puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) la muestra «Paul Pfeiffer. Monólogo», comisariada por Octavio Zaya.
Con esta primera exposición individual del reconocido artista estadounidense presentada en España y con la publicación monográfica editada por Actar y diseñada por Li Inc. en la que hemos trabajado, el MUSAC hace un repaso de la compleja trayectoria de un artista que ha supuesto un referente ineludible a lo largo de la última década.
Pfeiffer ha explorado el uso de las nuevas tecnologías en un proceso creativo que se despliega en medios tan diversos como el vídeo, la instalación, la escultura y la fotografía. En su obra más reconocida, el artista manipula digitalmente viejos metrajes de películas o eventos deportivos de la televisión para terminar borrando las figuras principales de la escena diseccionando el papel que desempeñan los medios de comunicación de masas en la obsesión y el culto contemporáneos a la fama.
Sin duda Pfeiffer despliega sus obsesiones entre los mitos recurrentes de Estados Unidos, en los iconos de la cultura de masas que representan el sueño americano —el baloncesto, el boxeo, Michael Jackson o Marilyn Monroe, las viejas y las nuevas promesas de la redención y la trascendencia—, pero para borrarlos; para expresarse con su ausencia y a través de ésta. La eliminación del cuerpo icónico domina su obra.
La publicación monográfica cuenta con artículos originales de Lawrence Chua, Jessica Hagedorn, Niklas Maak y Katy Siegel, así como con otros textos de Don DeLillo, Elias Canetti, Gary Indiana y Roger Caillois seleccionados por el propio Pfeiffer.
