Junto con el catálogo de la muestra MUNTADAS. La construcción del miedo y la pérdida de lo público, el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada ha producido un DVD titulado On Translation: Mideo/Jauf , en castellano y árabe (traducción de Tarik Argaz), de 52’ y 18” de duración.

En él, testimonios básicamente españoles y marroquíes definen el miedo, hablan de la manipulación informativa que genera miedo, de emigración, del telón de acero en el que se ha convertido el estrecho de Gibraltar, del tráfico de personas y las mafias, de la conexión entre la mujer en el islam y el miedo, del miedo a hablar. Se intercalan imágenes ilustrativas de artículos de periódicos y revistas, fragmentos de películas y de documentales.

Enlaces de interés:
Artículo Muntadas reflexiona sobre la utilización política del miedo…

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 12 DE JUNIO DEL 2008.

Nos han llegado los catálogos de MUNTADAS. La construcción del miedo y la pérdida de lo público, una muestra que pudo visitarse en el Centro José Guerrero de Granada desde el 17 de enero hasta el 23 de marzo. Se encargó de la traducción de la separata en inglés Josephine Watson con la colaboración de Tracey Owen.

Encontraréis una síntesis del proyecto, que se enmarca en la extensa serie
On Translation que Antoni Muntadas inició en 1995, en la página web del
Centro José Guerrero. Si queréis, también podéis hojear el catálogo virtualmente o descargarlo en formato pdf en el Blog del Guerrero, más que recomendable.

Nosotros, como traductores que somos, reproducimos aquí una cita del artista, porque nos gusta que centre su trabajo en la traducción y que mencione a «los traductores como hecho visible/invisible».

On Translation es una serie
de obras que exploran
cuestiones de transcripción
interpretación y traducción

Del lenguaje a los códigos
Del silencio a la tecnología
De la subjetividad a la objetividad
Del acuerdo a las guerras
De lo privado a lo público
De la semiología a la criptografía

El papel de la traducción/
los traductores como hecho
visible/invisible

(Antoni Muntadas)

Enlaces de interés:
Centro José Guerrero
Muntadas. On Translation: The Internet Project

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 10 DE JUNIO DEL 2008

Hemos traducido una caja. JRP|Ringier y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) acaban de publicar Rock Diary. Hedi Slimane, una caja que contiene dos libros con fotografías del diseñador francés y una separata con textos en inglés y en español de Vince Aletti, Alex Needham, Agustín Pérez Rubio y Jon Savage. Se ha editado con motivo de la exposición que puede verse en el MUSAC hasta el 7 de septiembre. Marta Gerveno ha coordinado el proyecto, del que es comisario Pérez Rubio.

«Algunos diseñadores son más bien estilistas», dijo de Slimane su amigo Neil Tennant, de los Pet Shop Boys. En la instalación que ha creado para el MUSAC y en esta caja, Slimane se revela como creador, sin más. Como cuenta en su texto Needham (actual editor de cultura de guardian.co.uk), Slimane siente auténtica pasión por la nueva hornada del rock británico, que sigue muy de cerca y que lleva años fotografiando. Es conocida su amistad con Pete Doherty, al que ha retratado muchas veces, y Needham relata cómo se conocieron, a raíz de un concierto de los Babyshambles en el que Doherty parecía «un cruce entre Sid Vicious y san Sebastián».

Resulta además muy interesante el texto de Savage, también periodista musical, que analiza la evolución del fenómenos de los fans desde las revueltas de las admiradoras de Frank Sinatra a principios de los años cuarenta hasta la actualidad.

Enlaces de interés:
El diario fotográfico de Hedi Slimane
Ficha de la publicación en la página de JRP|Ringier
Ficha de la exposición y la publicación en la página del MUSAC

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 23 DE MAYO DEL 2008

El jueves 29 de mayo se inaugura en Alcalá de Henares la exposición «Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo», que ya ha pasado por Gerona y por Tarragona. En Barcelona Kontext nos encargamos de la edición del catálogo y de la traducción y la corrección de los textos del catálogo y de la sala. El diseño gráfico es de Lali Almonacid y el del montaje, de Lluís Pera.

La muestra, organizada por la Fundación ”la Caixa” en colaboración con Magnum Photos y la Fondation Henri Cartier-Bresson, incluye más de 130 imágenes del fotógrafo del instante decisivo, de las que reproducimos dos, la famosa Detrás de la estación de Saint-Lazare (derecha) y otra tomada en Atenas en los años cincuenta, una de nuestras preferidas.

Podéis verla en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica (en la calle Santa María la Rica, 3-4) hasta el 29 de junio.

Enlace de interés:
Ver otra entrada de Barcelona Kontext sobre esta exposición

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 23 DE MAYO DEL 2008

Traducción de varios artículos de inglés a español (Mercè Bolló) y de español a inglés (Josephine Watson) para el catálogo NOCTURAMA*
Centro: MUSAC
Publicación: Actar
Diseño: Giulia Biscottini

Exposición: del 17 de mayo al 7 de septiembre del 2008

NOCTURAMA*: la publicación
NOCTURAMA* es el libro, otro lugar y tiempo de la exposición, donde la artista [Dominique Gonzalez-Foerster] ha intervenido sobre el espacio-papel en colaboración directa con Elein Fleiss. Editado por el MUSAC y publicado por ACTAR, en él se desplegarán todas las herramientas necesarias para adentrarse en el mundo de la artista francesa a través no sólo de su material visual, sino también de los ensayos de Ina Blom (profesora de la Universidad de Oslo), Penelope Curtis (comisaria del Henry Moore Institute, Leeds), Jens Hoffmann (director del Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco) y Lisette Lagnado (comisaria y directora artística de la 27ª Bienal de São Paulo), así como una entrevista de la propia artista junto con Hans Ulrich Obrist (co-director de la Serpentine Gallery, Londres) al escritor Enrique Vila-Matas, donde la creación literaria se convierte en la protagonista principal.
[Fuente: MUSAC]

Enlace de interés:
Visita virtual

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 20 DE MAYO DEL 2008

El pasado 29 de abril asistimos a la inauguración de la exposición «Alphonse Mucha (1860-1939). Seducción, modernidad y utopía» en CaixaForum Madrid. Fue fantástico ver el resultado de varios meses de trabajo, codo con codo con el comisario de la exposición, Àlex Mitrani, con los diseñadores del catálogo, Jordi Ortiz y Patxi Solà, los diseñadores del montaje, creARTiva, y la coordinadora de la exposición en la Fundación «la Caixa», Anna Font.

El catálogo, que hemos coordinado y traducido en Barcelona Kontext, ya puede adquirirse en las librerías de CaixaForum, en castellano y en catalán. Para su realización también tuvimos el placer de colaborar directamente con la Mucha Foundation de Praga y la curadora Tomoko Sato. Todos ellos asistieron al acto y expresaron su satisfacción respecto a la organización de esta gran muestra. No dejéis de visitarla, merece verdaderamente la pena, ya que es la primera vez que la obra de este artista se expone a este nivel en España. Si no podéis acercaros a Madrid (aunque es una estupenda ocasión para conocer el nuevo edificio de CaixaForum), en septiembre llega a Barcelona…

Felicidades a los chicos de creARTiva por su original y colorido montaje, adaptado a las formas circulares y sensuales que pueblan los célebres carteles de Mucha. Gracias a todos por vuestro interés en los textos, nuestra principal aportación al proyecto, especialmente al comisario por su implicación en este sentido.

Enlaces de interés:
Alphonse Mucha en CaixaForum Madrid
Ver otra entrada de Barcelona Kontext sobre esta exposición

ESCRITO POR JUDIT CUSIDÓ EL 15 DE MAYO DEL 2008

La Editorial Océano está a punto de sacar el libro que hemos traducido sobre la serie de cuadros y dibujos dedicada por el colombiano Fernando Botero a las torturas perpetradas por soldados estadounidenses en la cárcel iraquí de Abú Graíb. El volumen, publicado originalmente por Prestel, cuenta con un texto de David Ebony, con la edición de Noemí Sobregués y con el diseño de Mark Grünberger y Dada Weiss.

Reza el texto de presentación: «El mundo entero se escandalizó en el año 2003 ante la revelación de que los vigilantes estadounidenses de la tristemente célebre cárcel de Abu Graib, cerca de Bagdad, habían maltratado a prisioneros iraquíes. A modo de reacción, el conocido artista colombiano Fernando Botero produjo una serie de cuadros y dibujos fascinantes que constituyen una implacable condena del salvajismo del hombre para con el hombre. Iniciada la setentena, y recurriendo a su conocimiento del arte renacentista, Botero creó un conjunto de obras que resultan oportunas y a la vez atemporales, una visión del infierno en la tierra que se inscribe en una noble tradición de declaraciones artísticas contra la guerra y la violencia, entre las que se cuentan Los desastres de la guerra de Goya, el Guernica de Picasso, las obras de los muralistas mexicanos y los cuadros pintados por el propio Botero en los años noventa en respuesta a la violencia desatada por el narcotráfico en Colombia».

Enlaces de interés:
Algunas de las obras expuestas en la galería Marlborough de Nueva York en el 2006
Exposición en el IVAM del 20/05/2008 al 06/07/2008

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 29 DE ABRIL DEL 2008