Traducción del catálogo de la exposición, del material de sala y promocional
Centro: Fundación ”la Caixa”, 2007
Diseño gráfico: Whads | Accent
Catálogo de la exposición organizada por la Fundación ”la Caixa”, el Ayuntamiento de Valencia, el Musée Olympique de Lausanne y la Internacional Mailing Federation en el museo de las Atarazanas de Valencia con motivo de la XXXII Copa América. Un recorrido a lo largo de la historia de la vela, desde las antiguas naves egipcias, fenicias y griegas hasta los vapores mixtos y los barcos a motor.
Traducció del catàleg de l’exposició, del material de sala i del material promocional
Centre: Fundació ”la Caixa”, 2007
Les peces coloristes d’Agatha Ruiz de la Prada no acostumen a passar desapercebudes, independentment d’una col·lecció o d’una altra. Ara, un centre d’art com el CaixaForum de Barcelona ha decidit presentar algunes de les peces d’aquesta creadora, que el comissari mateix de la mostra defineix com «estilista, creadora, escultora tèxtil o manipuladora artística de la roba». En total, la mostra, comissariada per Olivier Saillard, presenta 56 vestits i 59 dibuixos de la dissenyadora madrilenya, que fa roba «per posar i exposar».
«Y quiero recordar aquí un entrañable detalle: a veces, en cualquier reunión se me acercaba una anciana y amable señora, la marquesa de Castelldosrius, que solía decirme: «me gusta que sea amigo de mi nieta, qué bien esa chica, con sus cosas». Aunque, la verdad, yo no fuera tan compinche de Agatha, tanto daba, el mundo crecía y se abría.»
Baltasar Porcel [fragment del text publicat al catàleg]
Traducciones para el libro Candice Breitz. Multiple Exposure, editado por Actar y el MUSAC con motivo de la exposición de la artista organizada del 20 de enero al 2 de mayo del 2007 en el MUSAC.
El volumen, editado por Octavio Zaya, también comisario de la muestra, y diseñado por Ralf Henning, presenta textos del propio Zaya y de Jessica Morgan (comisaria de Arte Contemporáneo de la Tate Modern de Londres), y repasa la producción más relevante de la carrera de Candice Breitz (Johannesburgo, 1972).
Morgan comenta obras como Becoming (en la imagen), en la que aparecen secuencias cortas de siete actrices de Hollywood con los reflejos creados por la propia Breitz, en lo que se convierte en una instalación de 14 canales en la que Julia Roberts en Pretty Woman, Meg Ryan en Tienes un e-mail o Reese Witherspoon en Una rubia muy legal reciben la réplica de la artista, que reproduce hasta su último tic. En el mismo artículo se repasan también los particulares retratos de cantantas contemporáneos que han dado fama a Breitz: «Hasta la fecha ha realizado cuatro […]. El primero, Legend (A Portrait of Bob Marley), es una recreación del disco póstumo Legend del artista de reggae, a cargo de 30 jamaicanos; el siguiente fue King (A Portrait of Michael Jackson), una instalación de 16 canales con sendas interpretaciones del disco Thriller, grabadas en Alemania; en Queen (A Portrait of Madonna), 30 italianos cantaban el recopilatorio The Immaculate Collection, y el más reciente ha sido Working Class Hero (A Portrait of John Lennon), producido en Newcastle con un grupo de 25 intérpretes británicos que han cantado el disco de Lennon en solitario Plastic Ono Band. […] Los artistas se eligen en función de su autenticidad como fans, no por su aspecto ni por sus cualidades vocales, actorales o rítmicas; se permite que las actuaciones se desarrollen de forma individual, sin apenas interferencias directivas de Breitz, y en la instalación final se ve a cada participante en un monitor o pantalla independiente, situado junto a los demás, en todos los cuales se reinterpreta también el disco en cuestión».
En el vídeo, un fragmento de Queen (A Portrait of Madonna).
Traducciones y correciones para la monografía de Gordon Matta-Clark, editada por Gloria Moure para Ediciones Polígrafa. Diseño y maquetación: makingbooks / Salvador Bocharán.
La obra presenta una introducción de Gloria Moure, los escritos completos (en su mayoría inéditos) del artista y un texto de Bruce Jenkins sobre esta figura de culto del arte conceptual de finales del siglo XX. Gordon Matta-Clark (1943-1978) fue autor de obras de un contenido denso que lo convirtieron en un artista de artistas, aunque siempre disfrutó de la atención del público y de su aprecio, por estar su producción fuertemente arraigada en convicciones sociales o políticas.
Matta-Clark estudió arquitectura durante unos años en la Universidad de Cornell y después inició el camino como artista visual. Hijo del pintor chileno Roberto Matta, nació y murió en Nueva York, donde se dio a conocer a través de sus cuttings (transformaciones de edificios y casas mediante cortes) y de sus películas experimentales. Los escritos del artista que se incluyen en el volumen reflejan aspectos hasta ahora poco conocidos de su personalidad y su producción. Publicado con motivo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2006.
Traducciones y correcciones para los catálogos y material diverso
Centro: Fundación ”la Caixa”, 2006
«Augusto Monterroso dedica uno de sus cuentos cortos a un espejo que, cuando se quedaba solo y nadie se miraba en él, se sentía de lo peor, como que no existía. Las esculturas en la calle seguramente tienen la misma sensación de soledad que los espejos monterrosianos: necesitan de la mirada de la gente para existir como parte del paisaje. Igor Mitoraj expone sus estatuas colosales en los paseos de las metrópolis transformando los entornos urbanos y estableciendo una empatía con los viandantes, de tal modo que las ciudades dialogan con el artista y las esculturas acaban por personalizar el asfalto.»
Màrius Carol [fragmento del texto de este autor publicado en el catálogo]
Durante los años 2006 y 2007, en el marco del programa «Arte en la calle» de la Obra Social de la Fundación ”la Caixa”, una veintena de esculturas monumentales de Igor Miroraj itinerará por varias ciudades españolas. Espacio de exposición: la calle. Público: todo el que pase por ella.
Comissariada per John Curtis, cap del Departament de l’Antic Orient Mitjà del British Museum, i Nigell Tallis, conservador del mateix departament, és la mostra més completa que s’ha organitzat mai al nostre país sobre l’imperi aquemènida (550-331 aC). Reuneix una selecció inèdita d’obres procedents del Museu Nacional de l’Iran, a Teheran, que han sortit per primer cop del país, de i peces cedides pel British Museum i el Louvre. Són gairebé cinc-cents objectes entre escultures, joies, armes, monedes etc. Hi destaquen el Cilindre de Cir, el plafó de maons vidrats policroms de Susa o els relleus de l’Apadana de Persèpolis.
El catàleg inclou 12 articles de destacats especialistes en l’art persa que analitzen en profunditat elements com ara la història, les llengues i l’escriptura cuneïforme, les joies i els ornaments personales, els costums religiosos i funeraris, l’arquitectura dels palaus i fins i tot la relació de Pèrsia i l’imperi aquemènida amb Grècia.
Traducción del catálogo y del material de sala de la exposición
Centro: Fundación ”la Caixa”, CaixaForum Barcelona, 2006
Diseño: ortega & palau
Comisariada por John Curtis, jefe del Departamento del Antiguo Oriente Medio del British Museum, y Niguell Tallis, conservador del mismo departamento, es la muestra más completa organizada hasta la fecha en nuestro país sobre el imperio aqueménida (550-331 a.C.). Reúne una selección inédita de obras procedentes del Museo Nacional de Irán, en Teherán, que han salido por primera vez del país, y piezas cedidas por el British Museum y el Louvre . Son casi quinientos objetos, entre esculturas, joyas, armas, monedas, etc., entre los que destacan el cilindro de Ciro, el panel de ladrillos vidriados polícromos de Susa o los relieves de la Apadana de Persépolis.
El catálogo incluye 12 artículos de destacados especialistas en el arte persa que analizan en profundidad elementos como la historia, las lenguas y la escritura cuneiforme, las joyas y los ornamentos personales, las costumbres religiosas y funerarias, la arquitectura de los palacios o la relación de Persia y el imperio aqueménida con Grecia.
