Correccions i traduccions per al catàleg de l’exposició, material de sala i promocional
Centre: Fundació «la Caixa», 2006-2007

Arquitecte, poeta i escriptor, Rafael Masó i Valentí (1880-1935) va tenir un paper fonamental en la vida cultural de Girona en un dels períodes més productius de la seva història, entre el 1906 i els anys de la Segona República. Al llarg de la seva trajectòria, abans de la seva mort prematura, Masó va projectar més de 200 obres entre edificis de nova planta, restauració de monuments, projectes urbanístics i disseny d’interiors. Alguns d’aquests projectes, com la Farinera Teixidor o la remodelació de les cases del riu Onyar, han esdevingut icones de la ciutat de Girona.

Ara fa cent anys, Masó va obtenir el títol d’arquitecte. Per commemorar aquesta data, la Comissió Any Masó ha organitzat un ampli programa d’activitats. L’Obra Social ”la Caixa” ha volgut contribuir a aquest programa amb l’exposició «Rafael Masó i Valentí, arquitecte (1880-1935)», que vol reivindicar la figura de l’arquitecte i aprofundir en el coneixement de la seva obra.

ESCRIT PER JUDIT CUSIDÓ EL SETEMBRE DEL 2007

Traducciones para el catálogo de la exposición
Centro: CGAC, 2007
Comisario: Juan Vicente Aliaga

Este proyecto pretende ahondar en los discursos, los debates y sobre todo las representaciones surgidos de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta y que supusieron una tentativa de poner en tela de juicio, e incluso invalidar, la sociedad patriarcal machista.

Para conocer este período es preciso explorar una diversidad de situaciones y de contextos sociales, políticos y culturales en los que el feminismo, en sus distintas formas y variantes, fue desarrollándose, provocando un cambio de calado en las mentes y en los cuerpos. En «La batalla de los géneros» se muestran sobre todo producciones artísticas (fotografía, documentación de performance, vídeo, pintura) realizadas por mujeres, ya que fueron ellas quienes sin duda se propusieron denunciar la opresión sexista, pero hay también algunas voces del sexo masculino que empezaron a hipotecar las reglas del juego de la virilidad imperante.

La muestra trata de examinar las aportaciones del feminismo en la década de los setenta, que permitió dar visibilidad y sirvió de lanzamiento a una serie de planteamientos sin los cuales no se puede comprender la sociedad contemporánea. Sin negar el carácter pionero de muchas propuestas surgidas en Estados Unidos, «La batalla de los géneros» va más allá y se adentra en el tema de las políticas igualitarias que emergieron en países como Francia, España (en los años de la dictadura y de la transición a la democracia), el Reino Unido o Austria, incorporando asimismo algunas figuras individuales de otras latitudes, sobre todo de Latinoamérica, pero también de África y Asia.

Textos de Juan Vicente Aliaga, Amelia Jones, Elisabeth Lebovici, Manuel Olveira, Griselda Pollock y María Laura Rosa.

En 2007 se celebra en España, además de ésta, otra exposición sobre el feminismo en el arte: «Kiss Kiss Bang Bang. 45 años de arte y feminismo», en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En Estados Unidos, el MoMA organiza el simposio «The Feminist Future» (El futuro feminista), el Brooklyn Museum presenta la muestra «Global Feminisms» y el MOCA de Los Ángeles propone «Wack! Art and the Feminist Revolution».

Enlace de interés:
Guerrilla Girls

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 13 DE SEPTIEMBRE DEL 2007

Traducción de textos para el catálogo de la exposición
Centro: Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2007
Comisario: Xabier Arakistain

El Museo de Bellas Artes de Bilbao apuesta este verano por la exposición «Kiss, Kiss, Bang, Bang. 45 años de arte y feminismo», que presenta arte hecho por mujeres y para mujeres, arte de artistas que han sido provocadoras y transgresoras en un mundo masculino.

En la muestra se recogen desde las primeras performances de Yoko Ono y las fotografías de Cindy Sherman hasta el arte carnal de Orlan o las irónicas acciones del colectivo Guerrilla Girls (en la imagen).

Enlace de interés:
Guerrilla Girls

ESCRITO POR JUDIT CUSIDÓ EL 1 DE AGOSTO DEL 2007

Traducció i revisió del catàleg i el material de sala
Centre: Fundació ”la Caixa”, 2007
Disseny: Estudi Mar Lissón

«Àngel Jové vuelve a exponer. Esta vez, en Lleida. Un viaje junto a Leandre Cristòfol y Cesare Pavese, nacidos ambos en 1908. Un viaje a la atmósfera de posguerra, tiempo de pobreza y precariedad. La muestra reúne 300 dibujos y 20 esculturas de Àngel Jové (Lérida, 1940) creados a partir de la lectura del poeta italiano Cesare Pavese y de una prolongada relación de afinidad con el escultor catalán Leandre Cristòfol. La desnuda sencillez de los versos de Pavese y la elemental composición de las esculturas de Cristòfol, con un peso decisivo del mundo campesino, conectan con el universo que Àngel Jové ha ido creando a partir de sus exposiciones en la sala Vinçon, sus colaboraciones con la Editorial Anagrama y los «dibujos germinales» que ha expuesto en Hannover y Madrid.»
La Vanguardia

El títol de la mostra correspon a un fragment del poema «Semplicità» de Cesare Pavese, escrit l’octubre de 1935:

L’uomo solo – che è stato in prigione – ritorna in prigione
ogni volta che morde in un pezzo di pane.

El solitari —que ha estat a la presó— torna a la presó
cada cop que mossega un tros de pa.
(Traducció de Josep M. Muñoz)

En català, podem gaudir dels poemes de Cesare Pavese gràcies a la tasca de grans escriptors i traductors catalans com ara M. Aulèlia Capmany (La lluna i les fogueres, Edicions 62), Francesc Parcerisas (El company i La teva terra, Edicions 62), Bonaventura Vallespinosa (L’ofici de viure, Anagrama) i Joan Tarrida (Vindrà la mort i trindrà els teus ulls, Edicions 62).

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 20 DE JULIOL DEL 2007

Traducciones para el catálogo de la exposición
Centro: CGAC, 2007

Xavier Toubes (A Coruña, 1947) es un referente mundial en el campo de la cerámica, en el que investiga un nuevo lenguaje.

La exposición «Tras dos agros» refleja la vitalidad del proceso creativo del artista y cómo sigue aprendiendo y viviendo a través de su trabajo, con una obra que rompe con todas las ideas preconcebidas sobre la cerámica como disciplina artística.

Así describe Vincent McGourty la obra que da título a la muestra:
«In Tras dos agros (2005) plates appear to take flight, like clay pigeons, spread out against a sky of red wall. Each one ‘spells’ a single letter of the title, which, when translated into English, means behind the fields. A common root in Latin already suggests the landscape of open field in the etymology of agri. In this way they refer to a common place that of language, and to a very specific action to produce language: writing. So, though not everyone is privilege to the information conveyed by the words, what is disclosed is the operation of producing semantic signification through written characters. In a sense, we have to ask what it is the artist intends to signify by only disclosing to native speakers the given meaning of the signifiers. On the one hand, by using Galago, the artist insists on the integrity of the original word-repositories and their specific cultural and historical patina, and, on the other, he emphasizes that the localized meaning of the phrases and words is only one aspect of the work’s sedimentation.»

ESCRITO POR MERCÈ BOLLÓ EL 29 DE MAYO DEL 2007

Traducció del catàleg de l’exposició, del material de sala i el material promocional
Centre: Fundació ”la Caixa”, CaixaForum Barcelona, 2007
Disseny gràfic: Mind the gap, Beirut

L’exposició «Hashem el Madani. Retrats d’estudi i passejades fotogràfiques. Un projecte en curs d’Akram Zaatari/Arab Image Foundation» presenta 150 obres de dues sèries de fotografies d’estudi i de carrer. Les imatges d’aquest fotògraf libanès, nascut el 1928 a Sidó, són un valuós document d’història urbana, que ens permet conèixer com era la vida quotidiana dels libanesos als anys cinquanta i seixanta, abans que la violència i la guerra acabessin amb el seu món. Són també un punt de referència pel que fa a les transformacions provocades pel progrés tecnològic, que en els darrers quaranta anys han modificat la vida col·lectiva i la relació amb l’entorn.

Enllaços d’interès:
Arab Image Foundation

ESCRIT PER MERCÈ BOLLÓ EL 20 DE MAIG DEL 2007

Traducciones y correcciones para el catálogo de la exposición
Centro: Fundación Santander Central Hispano, 2007
Comisaria: Gloria Moure
Diseño: makingbooks

Esta muestra se propone reflexionar sobre el arte y la cultura contemporáneos en relación con la construcción del pasado que conocemos como Historia. Realizada a partir de obras de destacados artistas contemporáneos (algunos de los cuales han creado piezas específicas para la ocasión), la exposición engloba fotografía, cine y vídeo, y está abierta al público desde el 8 de febrero.

Participan los siguientes artistas: James Coleman, Tacita Dean, Günter Förg, Rodney Graham, Craigie Horsfield, Gary Hill, Cristina Iglesias, Malcolm le Grice, Sam Taylor-Wood, Bill Viola y Jeff Wall.

Enlaces de interés:
Los madrileños, vistos por Craigie Horsfield
Ver otro proyecto de Barcelona Kontext: Jeff Wall. Obras y escritos

ESCRITO POR CARLOS MAYOR EL 5 DE MAYO DEL 2007